Два урока "Голубой пейзаж с ветром" и "Синий ветер. Композиция 2" из серии Мистическая Австрия. Мифы, легенды и искусство
А вы знаете, какой цвет имеет ветер? А вы представляли себе, как нарисовать ветреную погоду? Возможность передать в своей работе неуловимое состояние, когда ветер касается кроны деревьев, и вокруг звенящая серебристыми переливами атмосфера, а сам ветер синий! Представили такую картину? Наверняка, у вас эта картина природной стихии очень личная, уникальная и непохожая на другие! 🐳
💙
На этом сборнике из двух видео-уроков внесем ощущение легкого ветра.
Для того, чтобы начать творческий процесс, сделаем специальные заготовки из оригинальных фонов. О том, как подготовить специальные фоны на акварельной бумаге, мы расскажем в первом уроке "Голубой пейзаж с ветром"
💛
Голубой пейзаж с ветром — изобразим то, что невозможно потрогать и попробовать - легкий ветерок в австрийской деревне. Для того, чтобы передать эту атмосферу, используем золотую поталь, и ограниченную палитру синих и темно-голубых цветов. Для изображения графического рисунка будем использовать серебряный карандаш.
🟡
Для выразительности расположим золотые листы в продуманных частях рисунка, а также оставим хаотичные вкрапления золотых деталей вокруг композиции. Делать это нужно с чувством меры и гармонии. Смотрите видео, вы узнаете, как придерживаться равновесия в своей работе, чтобы золото смотрелось уместно, изысканно и выгодно контрастировало на синем фоне.
💙
Техника с применением готового фона, золотой потали и комбинации цветных карандашей для оттенения героев композиции понравится вам! Это невозможно не любить, чем больше вы используете творческий подход, тем больше идей и новых образов появляется у вас в результате практики.
🥇
Во втором уроке нарисуем саму сущность ветра, в окружении лаконичного пейзажа. Голубой и золотой — два ведущих колорита этой композиции. Эффект сказочности и мистичности можно усилить с помощью темно-синего карандаша.
⭐️
Смотрите на свою работу периодически как-бы издалека, отходите иногда от рабочего места, чтобы увидеть картину целиком и понять, что можно дополнить, улучшить, усилить или оставить без изменений для сохранения пространства в композиции.